Ювелирное искусство разных стран

Традиции филиграни в ювелирном творчестве разных стран

Доброго дня, уважаемые подписчики. Сегодня я хочу познакомить Вас с обзором филигранных ювелирных изделий, выполненных в традициях разных национальных школ.

Техника филиграни — одна из самых станинных ювелирных техних. А, возможно, и самая первая. Искусство «сплетать» сребряное кружево — было очень популярно во многих странах и сохранилось до наших дней. Хоть основа техники везде одна и та же, но, как и в любом другом искусстве — в каждой национальной школе можно увидеть свой стиль и особые штрихи и мотивы.

Например, филигрань Армении. Армянскому ювелирному наследию 5 000 лет. Армянская знать во все времена носила серебряные украшения. Ювелирным изделиям придавалось большое значение, кроме того, они были частью приданого девушки. И даже в XIX-начале XXI вв роль ювелирных изделий в армянском женском костюме была весьма велика.

Костюмным комплексом определялся способ ношения филигранных ювелирных изделий, которые за редким исключением изготовлялись из серебра. Основу женского костюма составляли шаровары, рубаха, верхнее платье, а также головной убор . Пояс являлся важным элементом женского костюма: невесте дарили свадебный филигранный пояс с серебряной пряжкой, который сменялся шелковым поясом и передником замужней женщины. И все остальные ювелирные изделия — части костюма — были выполнены в технике филиграни. Филигрань Армении — это тонкость и плоскостность. Основной орнамент – стилизованный цветочный (часто – с крупной цветочной розеткой в центре), растительный. К концу XIX-нач. XX вв. в технике филиграни стали исполнять также предметы, выходящие за рамки традиционной культуры. Это сувенирные изделия – портсигары, спичечницы, футляры, рамки для фотографий, которые были популярны в таких курортных городах, как Кисловодск, Пятигорск и др. В такого рода изделиях могли быть использованы также комбинированные техники, например – чернь и филигрань, что было невозможно для традиционных украшений и предметов быта.

На фото — Чаша из коллекции семьи Калоян
Армения, конец XVIII века
Серебро, позолота, эмаль, драгоценные камни.

А теперь давайте сравним филигрань Армении с филигранью Дагестана. Особенность Дагестанской филиграни — обилие зерни и полусфер. Многие ювелирные украшения тоже были неотъемлемой частью традиционного женского костюма. В Дагестане они имели не столько декоративное значение, сколь охранное, магическое. Именно в изделиях из серебра, бытующих как в повседневной, так и в праздничной жизни народа, с их богатством форм наиболее полно раскрываются художественные функции народного искусства, его глубокая духовная сущность. Техника же филиграни пришла в Дагестан из России в конце XIX века. Нередко украшения декорировались драгоценными и полудрагоценными камнями (альмандинами, бирюзой, сердоликом, кораллами, гелиотропом), а также вставками из стекла и пасты.

В Киевской Руси техника скани стала использоваться с 9-10 веков. Тогда витую проволоку для производства ещё не использовали, а применялись зерни. Изделия 12-13 веков отличаются высоким качеством, в то время чаще стали использовать технологию напайной, а с 13 века — ажурной и рельефной скани, в производстве стали использоваться камни.
На 15-16 века приходится расцвет московской скани. Использовались разнообразные материалы: драгоценные камни, эмаль, дерево, резная кость. Самыми известными сканщиками в то время были Амвросий и Иван Фомин.
В 18-19 веках изделия со сканью производились во многих художественных центрах России. Создавались как большие произведения искусства, так и небольшие изделия (вазочки, солонки, шкатулки). В производстве стали применять хрусталь и перламутр. С 19 века налажено промышленное производство в значительных масштабах с применением различных технологий. На фабриках производили посуду, церковную утварь, туалетные принадлежности.

Известный современный художник-ювелир Маланчук Юлия, продолжая традиции древних мастеров, включает древние техники — ювелирную скань и зернь в модные высокохудожественные ювелирные изделия и украшения. Созданная ею с высоким мастерством копия Шапки Мономаха для фильма С. Бондарчука «Борис Годунов» как драгоценность хранится в музее Мосфильма.

А вот — Мальтийская филигрань.

В ней — солнечность и воздушность. История мальтийской филиграни – техники ажурного плетения из золотой или серебряной проволоки — началась еще при финикийцах. На самом деле все немного сложнее. Техника филиграни была знакома и финикийцам, и древним египтянам, и грекам. Настоящего расцвета она достигла в Византии, откуда пришла и на Русь – русские изделия в технике скани и зерни известны на весь мир. Развивалась филигрань и в Италии, славной ювелирными украшениями.

А далее — Эквадорские украшения в технике филигрань. В них часто используется филигрань не как орнамент, а как воздушное, невесомое заполнение формы.

Филигрань Османской Империи — это сложность узора и формы.

И последнее — пример китайской филиграни. Это современный житель города Цзичжоу /провинция Хэбэй, Северный Китай/ Кан Юньцин — наследник ремесленных традиций цзичжоуской филиграни. Мастер не только бережно сохраняет и развивает секреты старинного промысла, но и передает их следующему поколению: Кан Юньцин основал в своем городе «Мастерскую филиграни», где обучает этому искусству молодежь.

Филигрань — одна из традиционных техник, применяющихся в ювелирном искусстве Китая. Мастера используют тонкую золотую, серебряную или медную проволоку для создания причудливых узоров при изготовлении украшений и декоративных изделий. В 2008 году искусство филиграни было включено в список нематериального культурного наследия Китая.

Спасибо за внимание. А Вам что оказалось ближе — филигрань какой страны, по-вашему, самая-самая?)

Источник

Стили ювелирных украшений: отличия, изюминки, с чем носить

Ювелирное дело – это настоящее искусство, которое не стоит на месте, а постоянно развивается. Каждый год придумываются новые техники, изобретаются новые материалы, синтезируются новые виды камней. По стилю украшений можно восстановить эпоху, в которой было создано то или иное изделие, автора аксессуара, его историю и даже интересы модницы, которая его носила.

Сегодня мы рассмотрим наиболее распространенные стили украшений и позволим вам немного окунуться в историю интереснейшего искусства – ювелирного дела.

Барокко

Название этого направления происходит от французского слова «причудливый». Стиль восходит к итальянскому возрождению первых десятилетий XVII века. «Отцом» барокко считается великий скульптор Микеланджело.

Отличительными чертами этого направления являются: помпезность, яркость, большие формы, огромные вставки, величие, замысловатость.

В моде у дам огромные серьги люстры из золота, которые заканчиваются прямо возле плеча. В качестве украшений на шею используются массивные колье, украшенные максимально живописно. В моде жемчуг, причем на шею надевается не одна нить, а 5-6 штук сразу, чтобы показать богатство и изысканность дамы. В этот период придуманы новые модели украшений – многоярусные браслеты и перстни с «секретами».

Украшения в стиле барокко часто используется в свадебных образах, они отлично подчеркивают женскую привлекательность и гармонично сочетаются, как с пышными, как и со скромными подвенечными платьями.

Характерно использование дорогих материалов: драгоценных камней, флорентийской мозаики, золота и серебра высокой пробы.

Викторианский стиль эпохи романтизма

Это направление получило свое развитие в XVIII – XIX веках. Полагается, что романтизм (с англ. Romanticism) пришел к нам из Англии. Специалисты считают, что причина появления романтизма – это реакция на результаты Великой Французской революции и расцвета века Просвещения. «Романтики» выступали против всяких правил, заложенных классицизмом, они хотели сказки, карнавала, гротеска, но при этом реалистического восприятия природы (животных, птиц, плодов и цветов).

В этот период широко применялись новые технологии, например, гальванопокрытие, что позволило удешевить производство металлических изделий.

В этот период главенствовали такие разновидности викторианского стиля:

• неоготика (массивные украшения, по форме напоминающие люстры, канделябры, подсвечники, различные имитации изделий эпохи Средневековья, украшения из чугуна)
• неоренессанс (украшения с крупными деталями в виде сфинксов на концах браслетов, миниатюрные фигурки-статуи на булавках для галстуков и другие изделия с рельефными деталями, фероньерки (подвеска на лоб). Широко используется эмаль).
• неорококо (усыпанные красивыми камнями броши-букеты на высоких стеблях, пышные броши-склаважи).

С тяжелыми по форме и насыщенными по декору украшениями викторианского стиля следует быть очень аккуратной.

Эти изделия требуют особого фона, поэтому чтобы выглядеть элегантно и модно под серьги или колье в этом стиле желательно надевать однотонные неяркие вещи.

Основные признаки стиля: крупные изогнутые формы, щедрый декор, множество камней.

Использовались такие природные материалы, как, например, черепаховый панцирь, кость, дерево, мрамор, кораллы.

Камни. В моде: жемчуг, гагат, оникс, гранат, бирюза, агат, малахит, сердолик.

Египетский и греческий стили

В нашем мире все очень тесно взаимосвязано, поэтому идеями необычных трендов часто являются разнообразные научные открытия. Так, в ноябре 1922 года в Египте была найдена гробница Тутанхамона, в результате этого возродился интерес к египетскому стилю украшений.

В 30-е годы XIX века типичными украшениями стали:

В моде широкие позолоченные браслеты, огромные серьги, различные колье из бисера и поделочных камней. Много внимания уделяли ювелирной эмали, которая повторяла цветастый египетский рисунок на кольцах, серьгах, браслетах.

Недалеко от египетского ушел и греческий стиль. Он также перенасыщен изображениями различных мифических существ. Особой изюминкой этого стиля являются:

• браслеты, которые надеваются на плечевую часть руки;
• диадемы, украшенные листьями растений и цветов;
• колье, которые надеваются на шею, крепятся на брошь посреди груди и аккуратно опоясывают платье.

Хиппи

Культура хиппи зародилась в конце 50-х годов ХХ века в США. Расцвет ее движения в нашей стране пришелся на более поздний период – конец 70-х. В этом стиле, возможно, представлены самые недорогие украшения за всю историю человечества. В моде был бисер, поделочные камни, серебро. Из природных материалов используются перья, ракушки, морские камни, стекло, пластик, кожа.

Стиль хиппи в украшениях сегодня тоже в моде. Однако использовать его в офисном гардеробе не рекомендуется. Лучше всего миксовать его с более расслабленной одеждой в стиле кэжуал.

Отличительными чертами стиля являются:

• круглые серьги с цветными перьями;
• массивные серебряные кольца.
• кожаные и стальные браслеты.
• большие пластиковые серьги, браслеты ярких кислотных тонов.

Стимпанк

Термин «стимпанк» был придуман писателем Кевином Джетером в 1987 году. Этот стиль в украшениях – ни что иное, как подражание стилю викторианской Англии, в которой человечество достигло совершенства в механике и паровых машинах. «Steam» с английского переводится как «пар», поэтому это направление в ювелирке еще называют паропанком.

Особенностью изделий является сочетание природных мотивов и механических соединений. Например, представьте себе бабочку или птицу, которая частично сделана из болтов и шестеренок. Вот именно это и есть стимпанк.

Этот стиль сегодня стал очень популярным среди подростков. Они сочетают яркие вызывающие украшения с джинсами, кедами и безразмерными свитшотами или рубашками темных тонов.

Рустик

Стилизованные украшения рустик сегодня стали настоящим трендом. «Rustic» в переводе с французского языке переводится как «деревенский», «простой». Отличительными признаками таких изделия являются:

• цветочные мотивы, которые используются в изготовлении колье, браслетов и брошей;
• различные виды вязок, напоминающие плетения грубых тканей.

Наиболее распространенные материалы – это дерево, бисер, серебро, пластиковые бусины, искусственные цветы, поделочные камни, высушенные растения, проволока, грубые ткани.

Изделия, выполненные из серебра, обычно имеют декор в виде элементов природы. Например, если это кольцо, то его делают с гравировкой в виде дерева, отпечатка пальца, цветка и т.д.

Винтажный ретро-стиль

Винтаж в ювелирном мире – это смесь стилей, направленный на создание новых тенденций и форм из прошлого. Массовое использование ретро-элементов началось в 90-е годы ХХ века. Вы можете найти эти украшения даже в коллекциях модных домов: Christian Dior, Coco Chanel, Gianni Versace, Pierre Cardin.

Что собой представляют украшения винтаж? Это в большинстве своем изделия крупного размера, состоящие из множества сложных мелких деталей и переплетений. В изготовлении украшений используются такие основные элементы как камея, кабошоны, сеттинги и штампы.

Камея – выпуклый оттиск изображения человека или животного. Изысканно выглядят камеи из стекла, фарфора, пластика, ювелирной эмали.

Кабошоны – украшения, по своей структуре подобные камее. Они представляют собой лепку или вырез на материале в виде изображения человека, потом эту камею заливают особым раствором, он застывает, затвердевает и его поверхность полируют.

В нашем понимании винтажный стиль аксессуаров относится к классическим, поэтому его очень рекомендуется использовать в деловом образе на каждый день.

Сеттинги – это так называемые рамки ажурного исполнения, в которые вклеиваются камеи и кабошоны.

Штампы – это оттиски, обычно имеют вид цветка или бабочки, которые наклеиваются на стекло или камень для придания украшению изящного вида.

Стиль модерн или ар-нуво

В 90-х годах XIX века стал популярным стиль Art Nouveau (ар-нуво), зародившийся во Франции с Россией, а со временем добравшийся и до Европы. Украшения имеют готические и японские черты. В изделиях используется растительная тематика, силуэты людей, зверей и птиц, изображения мифических персонажей. Из материалов особую популярность заняла ювелирная эмаль.

Если вы хотите себе представить украшения в ар-нуво, то вспомните, какую-нибудь бабочку и представьте, что ее изготовили в виде изделия, максимально близко к природной форме и цвету. Вот это настоящий ар-нуво. Украшения в стиле модерн выглядят максимально естественно, легко и смотрятся необычайно элегантно.

Стиль ар-деко

После Первой мировой войны необходимо было себя как-то подбадривать, и ювелиры отразили настроения людей в стиле ар-деко. Некоторые называют этот стиль арт-деко, но это не совсем верно. Изделия этого направления имеют четкие геометрические линии, минимум завитков и мелкого декора, крупные элементы, большие драгоценные или поделочные камни.

Особой изюминкой стали следующие аксессуары:

• «броши-кисти»;
• длинные серьги, выполненные в виде сочетания геометрических фигур;
• массивные браслеты с квадратными и прямоугольными звеньями;
• броши с замком-клипсой.

Прованс

Стиль прованс – это сочетание деревенской простоты, современных технологий и французского шика. Основными материалами для таких изделий выступают:

Стиль украшений прованс рекомендуется в основном для легкого летнего образа.

Зачастую в этом стиле используются цветочные рисунки, максимально напоминающие натуральные полевые мелкие цветы или природные принты.

Шибори

Стиль шибори является не совсем традиционным ювелирным направлением. Все потому, что эти украшения изготавливаются в основном из материалов бижутерии: страз, кристаллов, лент, бисера, кружев и т.д. Но есть отдельные украшения, в которых вместо пластиковых заменителей используются драгоценные камни и настоящий жемчуг. Эти произведения искусства, конечно, невозможно встретить в открытой продаже. В основном такие аксессуары делаются только под заказ. Так как не только размер, но и палитру камней необходимо тщательно подбирать, стоит изделие баснословно дорого.

Шибори пришел к нам из Японии. Женщины еще всего-то пару столетий назад не могли купить себе украшения на рынке, и им пришлось делать себе аксессуары просто вручную. Основной темой этих изделий являются цветы и бабочки. Ранее эти аксессуары использовались исключительно на свадебных церемониях, однако в современном мире их применение стало более повседневным.

Основные изделия шибори – это крупные, просто огромные колье, широкие безразмерные браслеты и крупные серьги.

Сегодня шибори используется даже в России. Сочетать эти украшения модно с нарядам в стилях кэжуал или сафари. Однако нашим дамам не совсем по нраву пестрое искусство, поэтому они предпочитают изделия в одной гамме цветов.

Стиль шибори также очень полюбился современным деятелям искусства. Огромные красочные блестящие украшения гордо украшают костюмы современных певцов, танцоров, музыкантов.

Готический

Сегодня в мире сложилось ошибочное мнение, что готика – это современное направление, однако на самом деле это не совсем так. Ювелирные изделия в подобном стиле стали создаваться еще в средние века. К ним в основном относятся амулеты и обереги, сделанные из костей, кожи и просто различных поделочных камней, которые носили наши предки. Современные ювелирные изделия готики – это в основном кресты, тяжелые цепи, гербы, черепа, мечи, украшенные острыми шипами и камнями.

Готический стиль изделий плотно вошел в нашу жизнь в начале 2000-х. Поэтому сложно представить себе модницу, у которой в запасе нет пары черепков из серебра.

В основном такие украшения носят любители тяжелой музыки, мотоциклов и кочевого образа жизни. Эти изделия подчеркивают агрессию и брутальность своего владельца. Однако существуют украшения и для женщин, имеющие более скромный и романтический характер. Например, сердца, цветы, ангелы, змеи.

Сплавами для готики в основном выступают белое золото, серебро и платина. А все потому, что оттенки именно этих металлов лучше всего подчеркивают блеск белых, красных и черных камней.

В качестве вставок чаще всего используют оникс, красные рубины, фианиты, бриллианты белого и черного тонов. Камень должен быть броским вызывающим, массивным.

Если вы скажете, что готический стиль был сделан только для панков, то ошибетесь. Сегодня некоторые ювелирные дома выпускают целые коллекции, целиком посвященные черепам и крестам. Случается так потому, что современному клиенту уже надоели бабочки и цветочки, ему хочется чего-то нового, необычного, энергичного. Вот поэтому на рынок и выходят розовые черепа и скелеты со стразами.

Этно стиль

Этот стиль никогда не выходит из моды. А все потому, что форма и наполнение таких украшений должны максимально передавать культуру и ценности своего народа. Например, русский набор аксессуаров в этническом стиле – это обязательно венок или кокошник, а также бусы.

Отличительные особенности стиля:

1. Разнообразие материалов. В зависимости от того, какая страна вдохновила дизайнера, применяются драгоценные камни, металлы, кожа, ткань, кость, дерево и т.д.
2. Массивность. Сегодня в моде огромные колье и бусы покрывающие всю зону декольте, браслеты, длинные или большие круглые серьги. Все это можно сочетать в одном образе, главное, чтобы по стилю аксессуары гармонировали друг с другом.
3. Яркость и контраст. Особенной изюминкой стиля является сочетание тонов: красного и зеленого, синего и белого или желтого и черного. Каждой культуре присущи свои наборы цветов. Например для нашего региона – это красный и белый.
4. Основным принтом для этого направления украшений являются орнаменты и формы природы (цветы, насекомые, птицы, животные, змеи, жуки, перья, деревья).

Этно-изделия отлично гармонируют как с классической одеждой, так и с кэжуал-стилем. Современные модницы легко могут сочетают в одном образе кеды и джинсы с массивными яркими бусами.

Главное помнить, что этно – это яркая палитра тонов, для которой нужен спокойный фон. Идеально подойдет однотонная одежда без принтов.

Изделия в русском стиле

Русский стиль – это одно из этнических направлений развития ювелирного искусства, которое вошло в моду не так уж и давно, однако история развития этого стиля берет свои истоки в глубокой древности.

Красота славянских женщин известна по всему миру, за счет чего на мировом современном рынке история и стиль нашего народа получили большой интерес. Многие техники, рисунки и орнаменты русской культуры были отражены в коллекциях украшений современных мировых ювелирных домов.

Характерные признаки украшений в русском стиле:

1. Детали, скопированные у природы: орнаменты, рисунки, формы, принты.
2. Обилие бус: колье из множества ниток, аккуратно сложенных в несколько рядов.
3. Массивные нательные изделия (кресты, ладанки, кулоны с изображением икон).
4. Яркие густые цвета: вишневый, красный, золотистый, зеленый, синий и белый.
5. Элементы фольклора: матрешки, балалайки, медведи и т. д.

Украшения в восточном стиле

Изделия восточного стиля также являются частью этно-направления. Считается, что эти аксессуары лучшим образом сочетают в себе крупные размеры и мелкие детали.

Особое место в ряду этих аксессуаров занимает слейв-браслет. Это ни что иное, как браслет, надеваемый на кисть руки, одной или несколькими цепями соединяемый с одним или несколькими кольцами. Ранее эти украшения в основном использовались в качестве свадебных аксессуаров на Востоке. Однако сегодня до них добрались и знаменитые модницы. Вполне приемлемо сочетать такой браслет с деловым образом бизнес леди. Также стилисты рекомендуют надевать слейвы под вечерние маленькие узкие платья или под легкие белые летние наряды.

Интересная вещица с Востока – это украшение под названием тика. Оно представляет собой цепь, которая надевается на окружность головы, а на нее крепится еще одна нить, прикрывающая пробор в волосах. Тику обычно украшают драгоценные камни, жемчуг, цепи из золотых и серебряных сплавов. Встретить на улице девушку в таком стиле сегодня, конечно, маловероятно. Для повседневного образа тика в основном использовалась во времена хиппи. Однако в свадебных прическах или на вечеринках этот вид аксессуаров является очень популярным.

Сафари

Стиль сафари уже на протяжении нескольких десятилетий прочно вошел в ранг классики. А все потому, что этот стиль украшений и одежды пришелся по вкусу большинству модниц. Он не требует особых красок, яркости украшений, пышности, причудливости форм. Этот стиль, как бы говорит: «Чем проще и спокойней, тем лучше».

Отличительные особенности стиля:

• Цветовая палитра. Сафари в основном выполняется в оттенках от белого до темно-коричневого.
• Камни. Минералы белых, черных, желтых, оранжевых, голубых и зеленых тонов, подходят различные виды янтаря, горный хрусталь, бриллианты, бирюза, различные поделочные камни.
• Принт: в основу стиля легли животные принты, однако они более характерны не для ювелирных украшений, а для бижутерии.
• В качестве материалов обычно используется желтое золото, кожу и ювелирную эмаль.
• Для изготовления украшений используются простые геометрические формы: круг, квадрат, прямоугольник, овал.

Деловой стиль в украшениях — минимализм

И, конечно, не стоит забывать про деловой стиль в украшениях или, как его еще называют, минимализм. Сегодня это направление в аксессуарах считается наиболее востребованным, так как подобные изделия мы носим каждый день.

Основная цель деловых украшений – не привлекать к себе много внимания и грамотно дополнять создаваемый образ.

Обычно деловой стиль отличается от остальных минимальным количеством вставок и простотой форм.

Форма украшений в стиле минимализм – это геометрические фигуры (круги, овалы, квадраты, прямоугольники) изящно сочетающиеся между собой.

В качества сплавов используют золото, серебро, платину, сталь.

Наиболее часто используемые камни – бриллианты белого и черного тонов, фианиты, топазы, сапфиры.

Из материалов обычно предпочитают кожу.

В Европе все больше и больше стали использовать в качестве украшений делового стиля именно бижутерию. В этих странах действует негласное правило: чем доступнее, тем лучше. Однако в нашей стране до сих пор считается, что лучше купить хорошее серебряное украшение, чем какую-то подделку. Все потому, что бижутерия долго не живет; однако это не совсем так: хорошая качественная бижутерия может прослужить очень долго, если грамотно за ней ухаживать.

Тиффани

Сегодня, при упоминании стиля под таким романтическим именем «Тиффани» сразу же вспоминаются бирюзовый цвет и фирменные сердечки. На самом деле Tiffany – это название одной из ведущих мировых ювелирных компаний, однако весь мир воспринимает название «Тиффани» уже не как бренд, а как стиль.

Прославленные изделия стиля:

1. Помолвочные кольца. В 1886 году компания выпустила, как говорят специалисты, культовое кольцо под названием Tiffanу Setting. До этого ювелиры в основном делали вставки преимущественно в глухой закрепке, «пряча» кристалл от света. Специалисты Тиффани решились на инновацию: они подняли камень высоко над ободком, закрепив шестью лапками. Это позволило раскрыться бриллианту во всей красе и блестеть намного ярче, чем при глухой закрепке. На такое изделие с бриллиантом в 1 карат цена стартует от 13 тысяч долларов. Бренд тут же запатентовал свое изобретение, и сегодня кольца в таком стиле стали одними из самых узнаваемых в мире.
2. Голубой цвет. Для того, чтобы выделиться на рынке, производитель начал изготавливать подарочные упаковки бирюзового оттенка. Сегодня этот цвет запатентовали и используют как рекламу своей компании.
3. Стиль Тиффани подразумевает под собой изделия именно из серебра.
4. И еще одна отличительная особенность этого стиля – цепи крупного плетения в сочетании с маленькими нежными подвесками в виде сердец или ключей.

Как говорят современные красавицы, сегодня нельзя назвать себя истинной модницей, если у тебя нет украшений в стиле Тиффани. Эти изделия отлично сочетаются с деловым стилем, с кэжуал, сафари. Ими можно украсить как вечерний образ, так и повседневный лук с джинсами и кедами.

Украшения в морском стиле

Эти украшения можно назвать «сезонными декорациями». Обычно их носят либо в отпуске, где-нибудь на пляже под теплым солнцем, либо в городе под морской стиль одежды, если в отпуск уехать так и не удалось, а настроение как раз соответствующее.

Материалы этого стиля:

• ракушки;
• морские звезды;
• барочный жемчуг;
• ювелирная эмаль.

Морской дизайн ни с каким другим не спутаешь. Традиционные формы изделий – это якоря, кортики (морской нож), штурвалы, кораблики, рыбки, русалки, крабы, морские коньки и дельфины.

Эти изделия идеально сочетаются с полосатыми топами, белыми рубашками, голубыми и белыми платьями и синими жакетами морского оттенка.

Конечно, здесь мы рассмотрели не все существующие стили ювелирных изделий, на самом деле, их гораздо больше, однако мы рассказали, про самые актуальные, которые используются сегодня.

Источник