Путешествие отважного маленького тостера

Мир дубляжа и озвучивания запись закреплена

Отважный маленький тостер (1987) — полнометражный мультипликационный фильм, созданный по одноименной книге Томаса Диша, режиссёра Джерри Риса и производства The Kushner-Locke Company. Прокатом мультфильма занималась компания Walt Disney Pictures, в его создании принимала участие команда Pixar Animation Studios. Главных героев озвучивали Дианна Оливер, Джон Ловиц и Фил Хартман в роли кондиционера.

Уморительная компания говорящих бытовых приборов: тостер, радио, лампа, пылесос и одеяльце, живущая в маленьком домике в горах, отправляется в удивительное путешествие на поиски своего любимого хозяина — маленького мальчика.

Возглавляет экспедицию отважный тостер. Пылесос Керби использует свою мощь для доставки верных товарищей в большой город, где теперь живет их юный хозяин. Радио предупреждает их о подстерегающих на пути опасностях и развлекает анекдотами, музыкой, новостями спорта и погоды. Лампа, конечно же, освещает путь в темноте, и даже маленькое электрическое одеяло Блэнки согревает их холодной ночью.

Мультфильм дублирован студией «Ракурс» по заказу Екатеринбург Арт home video в 1998 году.

Роли дублировали:
Сергей Чекан — Тостер, мальчик Роб
Владимир Вихров — Радио, Кондиционер, ведущий в телеке
Виктор Петров — Лампа, пылесос Керби, Элмо — хозяин магазина приборов, закадровый голос
Людмила Гнилова — Одеяльце, почти все женские и детские роли
Наталья Гурзо — эпизоды

Источник

Отважный маленький тостер

#1 (Гость) Snapdragon *

Отважный маленький тостер
The Brave Little Toaster
1987
IMDB 7.3/10

Копипастить сюжет не буду, от себя его перескажу, тк мульт детства. Вообщем основная мысль фильма, что тостер пылесос и лампу выкинули на помойку и они сами решают добраться до своего хозяина, фильм о доброте и взаимовыручке, имхо он очень повлиял на Историю Игрушек, тк история практически один в один, только тостер более глубокий что ли, хз, одновременно и грустный и добрый такой мульт, смотрел его наверно лет 15, если не больше, назад и многих деталей тупо не помню, вообщем так, на досуге обязательно пересмотрю. Если сравнить с современной мультипликацией, то тостер как нельзя лучше подойдет на роль идеального детского мультика.

Фильм есть полностью на ютабе.

#2 Red C.

Посетитель

927 Сообщений:

#3 Verit

Посетитель

1 592 Сообщений:

Когда-то давно производством этого фильма заведовал Джон Лассетер (John Lasseter). Который собирался его снимать, посильно используя 3D (это 80-е всё-таки). За эту идею его тогда из Диснея и выкинули кверху жопой. За ту самую технологию, которую они сами использовали в хвост и в гриву в своём Ренессансе, начиная с 1991-го года. И того самого Лассетера, который это ваше 3D довёл до промышленного стандарта и нынче заведует анимацией в Диснее и очень пытается повторить Ренессанс. Да, того самого Диснея. Я хуею. Покажите мне здесь хотя бы один не иронический факт.

Кроме того, это действительно прото-Toy Story. Между ними даже сценарист общий имеется. Сходства же не ограничиваются идеей того, что нечто обыденное оживает, как только мы на него не смотрим. Есть общая тема возвращения к хозяину (все эти игрушки и утварь — рабы до мозга костей), менее любимые приборы предают более любимых, есть даже прото-Сид, собирающий франкештейнов, и от которого избавляются в той же самой манере, и смертность агрегатов. Ох уж эта смертность.

Когда я был маленький, я этого фильма боялся до усрачки (я вообще всего боялся, но речь не об этом сейчас). Потому что он пиздец какой жуткий. Да-да, не смотрите на эти большие глаза на постере, они обманывают. На экране происходит удивительно много смертей и страданий. Даже когда фильм уходит в беззаботный маразм, он находит как ни с того ни с сего дать зрителю под дых (я о тебе, жёлтый цветочек).

Понимаете ли, в чём дело. Фильм с первых же минут очеловечивает кухонные и домашние электроприборы. То есть они чувствуют боль, страдают и умирают. Откуда известно последнее? Потому что на первых же минутах прямо в кадре сгорает кондиционер. Насмерть. И фильм этим не ограничивается. Он заигрывает со смертью почище иного фильма ужасов. В отличие от соратников по жанру, которые любят смертельную опасность, но никогда не доводит дело до конца, этот поступает ровно наоборот. Мы видим явную и недвусмысленную гибель, порой даже всех главных персонажей вместе, и только после этого фильм спохватывается и говорит: «да как вы могли подумать, никто не погиб, вот все они живые». И откуда зрителю, особенно юному, знать, что падение в водопад для электроприборов как-то не окажется смертельным? Или болото? Или, если уж на то пошло, падение этажа так с пятого, на которое вообще никто внимания не обращает? А ведь в фильме есть ещё и препарирование без наркоза и свалка. А свалка эта — форменный пиздец. Посреди неё стоит несуществующий в природе и явно выдуманный для сцены пресс, который превращает автомобили в маленькие кубики. Живые автомобили, напомню. Настолько живые, что им посвящена длинная песня, в которой каждый автомобиль перед отправлением в утиль успевает спеть, чем он занимался, когда был на ходу. Чтобы нам было приятнее смотреть, как его жестоко убивают. Есть даже один, который не выдерживает и совершает самоубийство . И во все стороны летят автомобильные кишки-запчасти. И нет, камера не отворачивается. Пусть дети смотрят.

И вы думаете, это всё? Нет, фильм содержит кучу жутких изображений просто от нехуй делать. Здесь есть сцена ночного кошмара, которая нужна только для того, чтобы дети потом плохо спали ночью. Я не вижу других объяснений.

А, да. Тут есть большое Путешествие, настоящее Приключение и крепкая Дружба. И хозяина приборов чуть не задавило прессом.

Кино. Спокойной ночи, малыши.

Источник

Отважный маленький тостер

В очередной раз, когда дочь попросила включить ей какой-нибудь мультик, я вспомнил об этом шедевре мультипликации 80-х. В последнее время включаю ей «классику», в том числе и зарубежную. Посмотрел вместе с ней, ностальгия блин. И знаете что? Конечно, сейчас все эти мультики воспринимаются иначе чем в детстве, но этот — как-то особенно разительно.

Например песня с говорящим названием «It’s a ‘B’ movie», и криповатый эпизод из мульта:

Или песня эпохи потребления «Cutting Edge» (тоже с не совсем детским смыслом, если подумать). Особенно доставляет видеоряд — мульт снят больше 30 лет назад, а потреблядство уже так тонко подмечено

Ну и просто криповатые вещи, которые в современных детских мультиках уже не встретишь.

Злобный клоун-пожарный (вероятно, отсылка к роману С.Кинга «ОНО», вышедшему годом ранее). В пользу этого говорит и то, что клоун держит в руках вилку и брандспойт — олицетворение двух главных страхов главного героя-тостера. Странно, но именно эта сцена дочери понравилась больше всего, просила включить еще )))) ~~Боже, кого я вырастил~~

Сцена потрошения несчастного блендера в магазине запчастей.

Ну и просто очень грустная сцена с брошенным цветочком, который завял от тоски. Лично у меня эта сцена в детстве почти вышибала слезу. В общем, я даже забыл что мультик местами довольно грустный, и в чем-то страшноватый (по современным меркам конечно)

Ах да, чуть не забыл! В этом мультике есть даже СИСЬКИ.

Пусть и на долю секунды, и немного завуалированы, но все же. Вы можете это представить в современном мультике для детей? Я — нет. (Надеюсь тег клубничка не нужен?)

Несмотря на это, мультик отличный, и вполне годный для просмотра. Современным хранителям нежной детской психики скорее всего не понравится, ну и ладно.

Найдены дубликаты

Тоже смотрел, прикольный мульт.

У нас в начале 90-х его крутили по кабельному часто. Сам мульт вышел в 1987 году

Способ создания разрушаемых блоков!

Помните прекрасную игру Battle City? Если да, то класс).

Мой знакомый программист решил сделать ремейк данной игры, но с экспортом своих созданных карт на сервер, а с него другие игроки могут импортировать его к себе и сыграть + в 3D (Запомним это, хоть и ничего удивительного.)

С творением, о котором пойдет речь, мы ознакомились. Теперь давайте вернемся к старому варианту игры и вспомним что блоки в которые стрелял танк могли разрушаться по блочно.

Игра с видом сверху, блоки спрайтовые, ничего сложного.

А что на счет 3D?

Перед созданием разрушаемых блоков я рассматривал творения других игроделов и почему-то многие выходили из положения, использовав крайне пиксельные текстуры (Естественно без швов).

Хоть выглядит неплохо, но почему бы не использовать более детализированные текстуры? На то ведь он и ремейк, не правда ли?

Способ, о котором я расскажу, позволит сделать блоки более бесшовными.

Прошу учитывать, что это делалось для простого мобильного шейдера. В сторе есть шейдеры которые могут упростить вам эту работу, но взамен поедят ресурсов :3 Куда же без этого)

Почему я отметил «более бесшовными», а дело как раз в таки этом.

Идеальной бесшовности получить у меня не удалось, но если на блок не идет слишком много внимания, то думаю самое то.

Итак. Давайте покажу, как такое было сделано.

Блок имеет 2 материала.

Первый материал — Это внешняя сторона блока (Текстура, повешенная с помощью Tri-Planar в Substance Painter).

Второй материал — Внутренняя часть блока.

После нарезаем его на нужное нам кол-во блоков

Далее разворачиваем грани с каждой стороны, что бы получился такой пласт.

Не забудьте применить на внутреннюю часть второй материал!
Вот и все)

Если кому интересно поиграть — ссылки для Android и iOS в описании к видео. Игра бесплатная.

Счастье — это так просто (старый ноут и старые игры)

оказывается, не надо ничего устанавливать: ни эмуляторы, ни сами игры, ничего настраивать не надо. В обычном браузере можно запустить классические игры — игры моего детства

Это в Будапеште. Сцук, как же давно это было.

Как менялись Том и Джерри

В 2021 году на экраны вышел фильм «Том и Джерри». Рисованные мультяшки гоняются друг за другом уже 80 лет. За это время у них менялись характеры, цвет шерсти, размер глаз и ушей. Они то дружили друг с другом, то враждовали. Популярность мультфильмов то росла, то падала.

Давайте пробежимся по всем эпохам и посмотрим, как менялись кот и мышь.

Том и Джерри. Начало

Тома и Джерри придумали американские аниматоры Уильям Ханна и Джозеф Барбера. В самом первом мультфильме «Кот получает пинка» у кота и мыши имена были другие: Джаспер и Джинкс, но образы их узнаются сразу.

Мультик вышел в 1940 году на студии Metro-Goldwyn-Mayer и претендовал на премию «Оскар». В дальнейшем серия «Том и Джерри» получит семь «Оскаров».

С 1940 по 1958 год вышло 114 выпусков мультфильма. Каждый эпизод стоил 40 000 долларов. На сегодняшние деньги это около полумиллиона долларов.

Этих «Тома и Джерри» можно назвать классическими.

К концу 50-х стал назревать кризис: показывать старые эпизоды было выгоднее, чем платить за создание новых. Руководство студии Metro-Goldwyn-Mayer отказалось от проекта.

В 1961 году руководители MGM решили вернуть на экраны Тома и Джерри. Создавала их чехословацкая студия Rembrandt Films, они смогли уложиться в 10 000 долларов за серию. Всего в Чехословакии выпустили 13 серий.

С точки зрения многих зрителей получилось плохо: анимация сильно упростилась, да и музыка была какая-то странная. Тем не менее перезапуск оказался коммерчески успешным.

В 1963 году вышло ещё 34 эпизода, их выпустила студия Sib Tower 12 Productions. В этих сериях добавилось юмора и обновился внешний вид героев: у Тома стали гуще брови, а у Джерри изменился цвет шерсти.

Эти мультфильмы производились до 1967 года и были хорошо приняты зрителями — всем понравился новый дизайн кота и мышки.

В 1975 году вышла премьера нового сериала «Шоу Тома и Джерри» от компании Hanna-Barbera, названной по имени основателей, они же и создали шоу.

В этих эпизодах исчезла линия вражды между котом и мышью, теперь они стали друзьями. Во многих сериях Джерри даже пытается спасти положение Тома, когда тот попадает в опасные ситуации — в ранних мультфильмах такое невозможно было представить.

Всего вышло 16 эпизодов, а в 1980 появился ещё один сериал с похожим названием — «Том и Джерри. Комедийное шоу». Создали его в компании Filmation при поддержке MGM.

В «Комедийном шоу» много разных персонажей. Это больше не мультик только лишь про Тома и Джерри. Тут есть место и унылому белому псу Друпи, и Медведю Барни — любителю поесть, и Тайку — сыну бульдога Спайка.

Дизайн Тома и Джерри тоже слегка изменился. Кот снова начал гоняться за мышонком!

Детство Тома и Джерри

В 1986 году права на мультфильм приобрела компания Turner Entertainment, позже она станет частью Warner Bros. В 1990 году вышел новый сериал «Том и Джерри. Детские годы». Он состоял из 65 серий.

Молодой Том гоняется за молодым Джерри, а на голове у кота кепка красного цвета.

Новые Том и Джерри

В 2006 году начался показ ещё 26 серий про вечную вражду животных. Он назывался «Том и Джерри: Сказки». Это последняя работа, созданная при участии одного из основателей Тома и Джерри — Джозефа Барберы.

Сценаристы здесь проявили фантазию — герои мультфильма даже летают в космос.

С 2014 года по сегодняшний день вышло ещё 117 серий «Шоу Тома и Джерри». Вот только картинка тут уже совершенно иная.

Не всем понравился новый стиль рисовки, тем не менее это шоу всё еще продолжается.

В 1992 году вышел первый полнометражный фильм про Тома и Джерри. Зрителям он не понравился. Мультфильм получился мрачный, поклонники были взбешены тем фактом, что кот и мышь разговаривают друг с другом. С точки зрения критиков, голоса не подходят персонажам.

В новом фильме 2021 года действие происходит в роскошном отеле, а вместе с мультяшками снимаются актёры. Том здесь всё так же гоняется за Джерри, но ближе к концу они всё же объединяются в одну команду. Есть тут и Спайк, который, в свою очередь, не прочь схватить Тома за хвост.

К сожалению, этот фильм получил невысокие оценки, хотя и понравился зрителям значительно больше, чем критикам. Что будет дальше с Томом и Джерри и рискнёт ли кто-то снять с ними ещё один полный метр? Поживём — увидим.

Новый «Том и Джерри». Почему же так вышло?

Если посмотреть на рейтинги нового фильма «Том и Джерри», то можно впасть в уныние. Тем не менее зрители оценили кино гораздо лучше критиков. И это удивительно, потому что критики просто разбомбили «Тома и Джерри» от Уорнер Бразерс.

Создатели фильма взяли редкий на сегодняшний день жанр — скрестили мультяшек с живыми людьми. Как в знаменитом «Кто подставил Кролика Роджера».

Может быть проблема в том, что на фоне трёхмерной анимации рисованные Том и Джерри выглядят уж слишком несовременно? Но ведь они и есть несовременные. Это кино сделано для поколения, которое росло на классических мультиках «Том и Джерри», тех самых мультиках, где мышь безжалостно дубасила кота, а коту доставалось не только от Джерри, но ещё и от собаки. Да, вообще, ему доставалось от всего мира — Том — самый несчастный кот!

В кино перекочевали все те же самые шутки. Это и растущая шишка у собаки, которую Том пытается вдавить обратно в лоб, и Джерри, который бьёт кулаком коту прямо в глаз. Но ко всему этому добавилась история, которая происходит в дорогом отеле. Именно тут работает персонаж Хлои Грейс Морец, та самая Убивашка из «Пипца». И удивительно, но именно Хлоя перетягивает на себя всё зрительское внимание. Том и Джерри становятся просто фоном для событий, которые происходят в жизни молодой сотрудницы отеля, которая, кстати, получила свою должность с помощью обмана.

Кино получилось среднее, но трудно назвать его плохим. Молодым зрителям вряд ли будет интересна эта история, зато тем, кто рос на «Томе и Джерри» будет любопытно посмотреть ещё раз на любимых персонажей. А если взять во внимание сборы, вполне может быть, что эта встреча будет последней.

Rotten Tomatoes – критики: 26%, зрители: 85% (вот это разрыв!)

2×2 пересняли заставку старых «Черепашек-Ниндзя». Бюджетный косплей

Телеканал 2х2 переснял заставку к старым сезонам мультсериала из 90-х «Черепашки-ниндзя» на коленке и с помощью подручных средств (так как начали снова крутить их в эфире с обновленной озвучкой утром по выходным) . Эта заставка максимально бюджетная, но выглядит не только всрато, но и, кажется, даже лучше оригинала.

Чип и Дейл

Чёткий «Чуня» — улучшил качество советского мультика

Всем мой пламенный привет в этот веселый день!

В закромах остался еще один короткометражный мультик, снятый в 1968 году, Юрием Прытковым, о котором вы наверняка забыли, но точно хотя бы разок смотрели) Долго и много писать не буду, скажу лишь, что мультик крутой.

Почищен от царапин и пыли и улучшена четкость. Приятного просмотра!

Добавить в коллекцию можно через:

Чёткий «Конёк-горбунок». Улучшил качество советского мультика

Еще один мультфильм, который можно назвать классикой советской мультипликации. Мультик выпущен в непростые для страны времена — 1947 год. Мультик так пришелся по вкусу, что и зарубежные коллеги оценили.

Сам Уолт Дисней приводил мультик в пример своим художникам. Это одна из версия мультфильма. Есть еще одна, снятая много позже, в 1975 году. Но та версия есть в HD, а вот этой нет. Исправляю сей недочет.

Добавить в коллекцию можно через:

«Полигон» в 4K, улучшил качество советского мультика

Наверное самая популярная работа режиссера Анатолия Петрова за всю его карьеру. Мультфильм «Полигон» снят в 1977 году и в нем используется весьма необычная технология — фотографика (два слоя целлулоида на каждого персонажа с особыми схемами раскраски, причём один из слоёв снимается не в фокусе).

Да и сюжет вполне созвучен с нашим временем — оружие умеющее читать мысли и чувствовать страхи.

Почистил картинку от шумов и немного четкости придал, а так, все осталось на уровне исходника.

Добавить в коллекцию можно через:

20 лет отмечают Герои 3: Дыхание Смерти

И снова здравствуйте! Также в этом году 20-летний юбилей отмечают любимые всеми Герои 3, а именно Герои 3: Дыхание смерти.
Немного ранее, в 1999 г. вышли части «Возрождение Эрафии» и «Клинок Армагеддона».
Давайте вспомним без преувеличения одну из самых лучших пошаговых стратегий.

Не будем растягивать описание и без того известной всем игры.

В одиночной игре мы могли проходить кампанию с сюжетной линией либо отдельные карты разных размеров с различными заданиями/условиями или без.

Но за что лично мне нравятся герои — режим «горячего стула», в котором можно было проходить карты вдвоем-втроем с товарищами за одним компьютером будучи союзниками или врагами.

Нам предстояло выбрать одну из 8 рас в городах: Замок (люди), Оплот (эльфы), Башня (маги), Крепость (ящеры), Цитадель (орки), Инферно (бесы), Некрополис (нежить), Темница (подземельные существа). Сопряжение (элементали) было в «Клинке армагеддона».
В каждом городе можно было выбрать персонажа из перечня со своими определенными умениями (заклинание, специализация, повышенные характеристики у конкретного вида юнитов), а также стартовый бонус.

Город имел примерно одинаковый план развития: необходимо было строить здания для пополнения казны с ресурсами, укрепления форта, а также постройки с улучшениями для юнитов.

В частности, в городе таверна позволяла нанимать новых героев, рынок — обменивать ресурсы, гильдия магов — качать заклинания, замок — укрепление города при осаде и увеличения прироста существ, капитолий позволял получать больше денег.

Для каждой постройки требовалось определенное количество ресурсов, которые были в свою очередь раскинуты по карте в виде отдельных связок. Разумеется необходимо было захватывать и шахты, которые ежедневно приносили бы определенное количество единиц ресурса (золото, сера, руда и проч.).

Вот так выглядел игровой мир и пространство. Нам предстояло управлять героем, который скакал по всей карте, открывая новые территории, качал опыт и умения. Героем мы также сражались с враждебными существами, охранявшими шахты, артефакты и разные интересные места и проходы. Своим героем мы сражались и с вражескими героями.
Многие карты имели также подземный уровень.

Экран с персонажем выглядел следующим образом. 4 характеристики героя: атака, защита, сила магии, знания (количество маны). Опыт влиял на уровень персонажа.
На героя «вешались» артефакты, некоторые из них становились сборными — давали например крутые плюшки.
Из приобретенных умений могли быть: магия земли/воздуха/огня/воды, логистика (передвижения персонажа), дипломатия (присоединение существ) и многие другие.

А так выглядели сражения с существами или враждебными героями. Было видно сколько единиц вражеских юнитов и каковы их умения.
На удачный исход боя влиял даже рельеф местности и мораль.

Главный герой мог наколдовать на врагов заклинания, если это позволял запас маны и наличие книги заклинаний.

Удивительная вещь, парадокс, но вот такая незамысловатая игровая концепция позволила игре стать не только интересной, но и чрезвычайно реиграбельной. По части реиграбельности помог еще и редактор карт. Сейчас можно найти много разных вполне себе интересных фанатских карт. Периодически даже на пикабу проскакивают посты, например, о создании карт, например, в стиле «Игры престолов» Heroes of Ice and Fire. Часть 3. Кроме того, уже имеющиеся игровые карты можно переделать под нужное количество игроков (я например для игры втроем делал три союзника на больших картах).

Также хочу сказать, что очень рад, что народная тропа к «Героям» не зарастает — регулярно проскакивают и комиксы и мемасики. А это значит, что людям такая тема ещё интересна, а вселенная «Героев» далеко не посредственная.

И небольшой бонус:

Примерно так проходят совместные посиделки 🙂

А вот так выглядит турнирная таблица задрота 😀

Спасибо всем за внимание! Как обычно, всё что ушло из виду можно обсудить в комментариях.

Ранее я писал некоторые другие посты о юбилеях старых игр:
— 25 лет NFS 1 — Первому The Need For Speed исполнилось 25 лет
— 20 лет NFS 5 — Need For Speed: Porsche исполнилось 20 лет

«Бриллиантовая рука» и немного ностальгии

После «Кавказской пленницы» стало понятно — Гайдай умеет снимать кассовое кино. «Пленница» занимает четвёртое место в списке лидеров проката советского времени. Но «Бриллиантовая рука» прокатилась ещё лучше!

В марте 1967 года началась работа над сценарием «Бриллиантовой руки». Сценаристы Слободской и Костюковский писали всё лето, а осенью к ним присоединился Гайдай.

Многим зрителям кажется абсурдной схема ввоза драгоценностей. Но в то время это даже обосновывалось: драгоценности везут в СССР, так как рубль окреп и контрабандисты мечтают поживиться советскими рублями.

Козодоевым мог стать Вицин, а Лёликом — Пуговкин.

У бандитов были клички: Граф и Механик. Думаю, догадаетесь кто есть кто. Удивительно, но на экраны эти прозвища так и не попали, оставшись в сценарии.

В фильме снялось всё семейство Никулиных. Жена играет экскурсовода, а мальчик, идущий по воде, — их сын.

Гипрорыба, в которой работал Горбунков, действительно, существовала. Это Государственный институт по проектированию предприятий рыбной промышленности. Правда, в 1952 году оно было переименовано в «Гипрорыбпром».

Жена Гайдая — Нина Гребешкова сыграла в 10 фильмах своего мужа. В стольких же сыграл и Георгий Вицин. Но если вы думаете, что они рекордсмены, то нет! Виктор Уральский сыграл в 11 фильмах. В том числе и в «Бриллиантовой руке».

Предлагаю вам поиграть в игру — «Найди Уральского» при просмотре очередного фильма Гайдая. Очень увлекательно.

Вообще, пересматривать «Бриллиантовую руку» можно бесконечно — уж слишком славно сделано это кино.

А ещё говорят, что в фильме снялись ноги Гайдая и его рука — но как это проверить?

Оказывается, не я один пытался играть классическую музыку на синтезаторах 80-х XD

Устаревшая классика

Некоторый контент запущенного в США и Канаде стримингового сервиса Disney+ оказался помечен как содержащий «устаревшие культурные образы». Дисклеймер сопровождает мультфильмы «Леди и Бродяга», «Коты-аристократы», «Книга джунглей», «Дамбо» и другие анимационные и игровые фильмы, в которых ранее были обнаружены элементы «с расистским подтекстом». Мнения пользователей соцсетей разделились: в то время как часть аудитории поддерживает решение руководства платформы, другие считают данную меру излишней. Ранее маркировку «устаревшего» контента ввела студия Warner Bros.

Стриминговый сервис Disney+, запущенный накануне в США и Канаде, стал предупреждать об «устаревших культурных образах» в старых мультипликационных фильмах. Руководство платформы добавило к некоторым анимационным картинам соответствующее предупреждение, на что обратил внимание ряд зарубежных изданий.

На деле довольно расплывчатая формулировка «устаревшие культурные образы» означает, прежде всего, наличие в мультфильмах элементов с расистским подтекстом. В основном это картины, выходившие в середине XX века. В частности, дисклеймером снабдили ленты «Дамбо» (1941 года выпуска), «Питер Пэн» (1952), «Леди и Бродяга» (1955), «Книга джунглей» (1967) и «Коты-аристократы» (1970).

Также создатели предупреждают об «устаревших» элементах в короткометражках о Микки-Маусе, которые выходили в 1920—1940-х годах, музыкальной мультипликации «Фантазия» (1940) и игровых фильмах «Знак Зорро» (1958) и «Швейцарская семья Робинзонов» (1960).

Политкорректность в мультфильмах

Так, в анимационной ленте «Леди и Бродяга» антагонистами являются сиамские кошки. Их принадлежность к азиатской культуре подчёркивается «акцентом» и музыкальным сопровождением, при этом создаётся яркий отталкивающий образ. В США этот щекотливый момент объясняют послевоенными настроениями. Ранее сообщалось, что в ремейке фильма песня должна быть переосмыслена.

Сиамская кошка из мультфильма «Коты-аристократы» также попала в ряды «проблемных» персонажей: китайский акцент, характерные черты внешности и атрибуты восточной культуры — палочки для еды и упоминающееся в песне печенье с предсказаниями.

В мультфильме «Питер Пэн» спорной оказалась сцена с коренными американцами. Потерянные мальчишки захотели узнать, почему индейцы краснокожие, — на что получили ответ, якобы их принц застеснялся, поцеловав девушку, и с тех пор весь народ красный от смущения. И вопрос, и тем более «легенда» подвергались критике.

Расистский подтекст нашли и в «Книге джунглей»: там король обезьян Луи заявляет, что хочет быть как Маугли. Хотя действие происходит в Индии, считается, что Луи представляет афроамериканцев, поскольку говорит с акцентом и исполняет расово маркированный джаз. В образе Маугли американский зритель разглядел намёк на цивилизованного белокожего американца, на которого и хочет походить «выходец из Африки».

Культурное наследие и зрительские симпатии

Многие пользователи сети такое решение стримингового сервиса поддержали, отметив, что это — меньшее из зол. Благодаря такому предупреждению можно будет избежать вырезки из фильмов некоторых сцен, уверены зрители.

«Мне это нравится. Возможно, это лучший способ сохранить классические произведения», — написал в Twitter один из пользователей.

Его мнение разделили и другие комментаторы, часть из которых убеждена, что поместить дисклеймер к мультфильмам было правильным решением, если учесть, что до этого из стримингового варианта анимационной картины «Дамбо», например, хотели вырезать целый эпизод.

Речь шла о сцене с вороной по кличке Джим Кроу. Имя Кроу стало нарицательным и использовалось для обозначения неграмотного темнокожего населения (ещё до принятия законов о расовой сегрегации). Позднее руководство стримингового сервиса отказалось от этой затеи и оставило фрагмент в мультфильме.

«Это, конечно, довольно изящный способ не говорить «мы изображали меньшинства, используя расистские стереотипы», — прокомментировал решение Disney+ другой пользователь соцсети.

Некоторые отмечают, что классические мультфильмы Disney едва ли в принципе могут кого-то оскорбить, хотя спорные элементы в картинах всё-таки есть.

«Лично меня не оскорбляют такие классические истории любви, как «Леди и Бродяга», но хорошо, что подобное предупреждение сопровождает и другие мультфильмы, содержащие по-настоящему оскорбительные культурные элементы», — выразил мнение другой пользователь соцсетей.

Часть пользователей Twitter считает, что такие меры со стороны руководства онлайн-платформы излишни. В годы выхода мультфильмов на экран мало кого смущали те самые «культурные образы», о которых идёт речь в дисклеймерах.

«У меня избыточный вес, но мне будет всё равно, если меня обзовут толстым. У меня на 100% итальянские корни, но мне будет так же всё равно, если меня обзовут «макаронником». Это не более чем слова — они задевают лишь тех, кто хочет быть ими задетыми. Мне жутко действует на нервы, когда люди на что-то обижаются», — отметил один из пользователей сети.

Впрочем, не только Disney+ маркировал контент предупреждением об устаревших культурных образах. Аналогичную маркировку к своим картинам добавила и студия Warner Bros., отметив, что мультфильмы могут транслировать этнические и расовые предрассудки. Студия решила оставить анимационные ленты в том виде, в котором они были созданы, — в противном случае это равнялось бы утверждению, что таких предубеждений в обществе никогда не существовало.

Крутые мультфильмы моего детства

Мэтр армянской мультипликации Роберт Саакянц однажды сказал в интервью: «Есть прекрасные серии американских мультфильмов, которые духовны и добры. Я стал задумываться, почему дети смотрят их с таким упоением, и понял — потому что они не заканчиваются моралью. Они остроумны, с неожиданным концом, в последнюю минуту появляется какая-нибудь блистательная шутка, совершенно на другую тему, и ты вдруг осознаешь, что тебе не нужна была мораль, все, что надо было, уже сказано в процессе.

Ребёнку интересно узнавать героев в развитии, следить за их поступками в других приключениях. Ему любопытнее судьба, биография этого героя, чем просто локальная сказочка о том, что быть Бабой-ягой — плохо, а Иванушкой-дураком — хорошо.»

Подборка мультиков — отечественных и зарубежных — которые одинаково интересно смотреть и в десятилетнем возрасте, и когда уже за двадцать)

Ловушка для кошек(1986)

Культовый венгерско-германо-канадский мультфильм, пародия на шпионские боевики. Занимательный детективный сюжет, куча отсылок к историческим событиям и личностям, мафия, вампиры, искромётные диалоги.

Сюжет в общих чертах: к концу первого столетия от рождества Микки Мауса кошки захватывают мировое господство на планете Икс. Мышам грозит полное уничтожение. Учёный Фушимыши создает секретное оружие, способное свергнуть кошачье иго. Но производство оружия возможно наладить только с помощью спецагента Ника Грабовски.

В 2007 году вышла «Ловушка для кошек-2: Кот Апокалипсиса» — бледная тень великолепного оригинала.

В отличие от английской версии, советский дубляж «Ловушки» сохранил почти все имена персонажей. Одно из примечательных исключений — имя крысы-брюнетки, Патти. В оригинале она Pissy, в английском дубляже — Candy.

– Что за расточительность, Шафранек! Камень на шею и в речку.

– Когда пойдем на дело, натянем на голову чулок.

– Ой, а я чулки не надела.

– Не страшно, Билли одолжит тебе свой носок.

Пятисерийная анимация Роберта Саакянца — своеобразный ремейк его легендарных работ. Главный герой — розовый заяц Мишель, весьма неоднозначный персонаж. Немножко глюконавт и дотошный чувак, которому до всего есть дело.

Яркий красочный видеоряд, много психоделики — при этом действо не скатывается в трэш. Режиссёр искусно сочетал свои фирменные приёмы с отсылками к сказкам( «Кот в сапогах», «Красная шапочка», «Храбрый портняжка»). В отличие от предыдущих творений Саакянца, «Таверну» снимали с помощью компьютерной графики, но очарования у мультфильма от этого не убавилось.

«…Так вот. Как-то ночью разбудил меня внутренний голос и говорит: «Вставай! Ждёт тебя весёлая охота!» Ну, встал, пошёл. А на кого там будут охотиться? Кому будет весело. Хм! Голос не сказал. «

Незнайка на Луне(1997-1999)

Мульсериал стал одной из самых успешных детских франшиз 90-х.

Первые 6 серий вышли на VHS в декабре 1997 года, а остальные — в декабре 1999. Такой большой промежуток между частями обусловлен тем, что мульт создавали с использованием классической технологии, которая в 90-х практически не применялась в связи с высокой себестоимостью. Контуры персонажей вручную переносились на целлулоидные листы, хотя в анимации того времени это уже делали с помощью автоматического копирования. Незнайку озвучивала 51-летняя актриса Венера Рахимова.

Цензоры вырезали из версии для канала «Карусель» моменты с курением, стрельбой, удушением, слова «дурачина» и «чертяйка». Из иллюстрированных планов по уничтожению ракеты вырезали страшную и ужасную картинку — само уничтожение ракеты. Кстати, был ещё один эпизод, который забраковали сразу после выхода мультика: сцена морального перевоплощения Незнайки в барана.

А В VHS-версии отсутствует момент, где Знайка заявляет: «Никаких спасений!»

Незнайка: Могу быть музыкантом, механиком, учёным великим, космонавтом самым первым.

В телескоп могу смотреть и ещё рисую картины и стихи.

Официант: Стихи тоже рисуешь?

Незнайка: Могу зараз обслужить 42, 117 тысяч, 81 с половиной коротышку…

Официант: Так, дорогой друг, а предсказывать будущее умеешь?

Незнайка: Не пробовал.

Официант: А я вот подскажу тебе будущее. Сейчас ты как… отсюда… И никогда сюда не вернёшься. Понял?

Как казаки. (1967-2016)

Выдающийся мультипликатор-самоучка Владимир Дахно создал мультсериал о трёх казаках, вдохновившись «Тремя мушкетерами» Дюма. Портос — это богатырь Тур, Арамис — долговязый и осмотрительный Грай, Атос — храбрый кроха Око. Поначалу собирались снять полнометражный художественный фильм о казаках, но из этого так ничего и не вышло. Решили сделать мультфильм. Казаки — герои рисованной анимации: их создавали вручную на бумаге. Дахно мечтал снять продолжение «Казаков» под названием «Как казаки в тридевятое царство ходили», но не успел найти спонсоров.

Интересно, что авторский текст в «Казаках» читает не Дахно. как считали многие, а знаменитый мультипликатор Эдуард Назаров («Винни Пух», «Жил-был пёс»). Он же озвучивал капитана «Черной Каракатицы» в «Приключениях капитана Врунгеля» Давида Черкасского.

Сказки Андерсена (2004-2005)

К 200-летию великого сказочника датские аниматоры сняли замечательный 31-серийный мультсериал. Своеобразный сборник многих сказок Андерсена в современной интерпретации.

В центре Копенгагена в самом обычной высотке доме живут маленькие брат с сестрой. Их родители постоянно заняты работой, поэтому к детям ходит няня. Этот мужчина не похож на остальных взрослых, носится на велосипеде и обожает рассказывать сказки.

Мультфильмы как нельзя лучше показывают талант Андерсена, интригуют и вместе с тем не искажают оригинал.

«Властелины времени» — фантастика из Франции

Вкратце расскажу о интереснейшем анимационном фильме из далеких 80-х, который мне очень понравился. Называется он «Властелины времени» («Les maîtres du temps»), режиссера Рене Лалу, по произведению «Сиротка Пердиды» французского писателя-фантаста Стефана Вуля.

Обложки книги и dvd во Франции

После положительной реакции критиков, теплого приема кинозрителей и различных профессиональных наград короткометражного мультфильма «Улитка» (релиз в 1966 году, специальный приз жюри Краковского МКФ) и полноценного анимационного фильма «Дикая планета» (релиз в 1973 году, спец.приз жюри 26 МКФ в Каннах), Рене Лалу приступил к экранизации романа «Сиротка Пердиды».

Кадры из мультфильмов «Улитка» и «Дикая планета»

Изначально, Лалу хотел сделать анимационный сериал, однако, ввиду ограниченности бюджета и опасений провала на рынке анимационных фильмов (который в то время был атакован восточными аниме-сериалами) продюсеры настояли на полнометражном мультфильме. К работе был привлечен знаменитый художник-иллюстратор Жан Жиро, более известный под творческим псевдонимом Мёбиюс.

Рене Лалу, Стефан Вуль, Жан Жиро

Мультфильм был номинирован на премию Сатурн и удостоен приза за лучший детский фильм на фестивале «Fantafestival», в 1982 году. В Европейский странах релиз состоялся 24 марта 1982 года. СССР выкупил право на прокат в 1986 году (здорово, если отпишутся люди, которые смотрели его в кинотеатрах). В США мультфильм был выпущен под названием «Повелители времени». В России официально издан на dvd компанией Ruscico в 2005 году.

Обложки dvd-изданий США, России и Германии

Я не буду рассказывать о сюжете, дабы не открывать всех карт. Добавлю лишь от себя, что первую половину мультфильма я скучал, не особо наблюдая за происходящем, рылся в телефоне, иногда поглядывая на дисплей ноута. Но ближе к середине фильма, когда появились Безликие, мне стало интересно, а финал просто выбил диван из под меня, так как такого поворота я лично не ожидал. Официальное описание:

«Пьель, 7-летний мальчик, попал в пустыню планеты Пердиде, уцелев после атаки гигантских ос. На вызов о помощи откликнулся друг его отца Джаффар. Он держит контакт с ребенком и спешит через пространство к Пердиде…»

Несколько кадров из мультфильма

Отдельно стоит отметить космический саундтрек в мультфильме и потрясающую дублированную озвучку, исполненную советскими актерами кино (Мария Виноградова, Вадим Спиридонов, Ольга Гаспарова, Всеволод Ларионов и Алексей Инжеватов).

К сожалению, у Рене Лалу очень мало работ, а самого режиссера не стало в 2004 году, но с уверенностью можно сказать, что он внес значительный вклад в копилку анимационных фильмов в жанре научной фантастики.

Возрождение легенды

Если, кто не в курсе — была такая игра на SEGA, и была она прекрасной.

«Ретро авто №3» (акварель/бумага формат А3)

Ещё одна работа из серии «Ретро авто»

Для любителей советского автопрома )

Выполнена качественными материалами — акварелью на бумаге формата А3

Все вопросы на e-mail: olenikov_vv@mail.ru

7 Культовых мотоциклов СССР.

Восход был культовым мотоциклом для подростков и молодежи, он был лёгким и неприхотливым в использовании, а также относительно мало кушал бензина. Одним из слабых мест была его ломкость. Но за то обладатели Восхода могли вволю потренироваться в починке ДВС.

Восходы начали выпускать в послевоенное время на заводе им. Дягтерева. Прототипом стал мотоцикл из Германии DKW RT-125. Самыми популярными моделями стали «Восход-2», «Восход – 2М.» А в 80-е годы у завода даже было несколько интересных разработок спортбайков.

Этот мотоцикл также изначально строился по прототипу DKW RT-125. Но в 50-х производство было перенесено в Минск на велосипедный завод. За всю историю существования этот завод выпускал интересные модели, которые с каждым разом становились все быстрее и мощнее. Например, вышедшая в 1973 году модель ММВЗ-3.111 могла разогнаться до 90 км/час и имела мощность в 9,5 л.с.

Этот мотоцикл поистине стал легендарным в нашей стране

В вопросах массового производства мототехники наша страна, увы, отставала от мира примерно на 30 лет в силу социальных и экономических причин. Попытки наладить серийное производство двухколёсного транспорта погибли вместе с монархией в России. И в следующий раз возобновить производство мотоциклов решился выпускник Лейпцигского университета, ярый любитель мотоциклетной техники, дворянин по происхождению — Пётр Можаров.

Отработав пару лет на ижевском сталезаводе, он выступил с инициативой, которая впоследствии оказалась поощрена, и Пётр Владимирович был командирован заграницу для изучения иностранного опыта. Через год — в 1928 году первый проект мотоцикла был завершен. А еще через год свет увидели ИЖ-1, ИЖ-2, ИЖ-3 (тяжелые мотоциклы) и ИЖ-4 и ИЖ-5 (лёгкие). В сентябре 1929 года совершился первый мото пробег новеньких «ижей» Ижевск — Нижний Новгород — Москва — Ленинград — Харьков. Ко всеобщему удивлению конструкция мотоциклов была настолько удачна, что на протяжении всего пути не случилось никаких серьезных поломок.

Но, увы, одобрения на массовое производство моделей Можаров и Ко так и не получили. Не до этого было в стране, в которой строился коммунизм. Разочарованный неудачной попыткой Пётр Владимирович поскитался по столицам, проектируя новые мотоциклы, но вернулся снова в Ижевск в 1932, откуда его направили обратно в Москву, но уже с «добром» на производство мото техники на Подольском механическом заводе. Но и тут добиться большого объема производства не удалось — 4.5 единицы — капля в море для огромной страны.

Убеждённый в том, что мотоциклы должны производиться на Ижевском заводе, он возвращается, а затем в отпуске погибает при невыясненных обстоятельствах в 1934. Кстати, останки Можарова нашли только в 2015 году в городе Сочи, Пётр Владимирович лио застрелился, либо.

Дальнейшая история «ижей» продолжилась уже после войны. В 1946 году на основе немецких мотоциклов под руководством немецких инженеров на ижевском заводе вновь закипела работа. Так появился знаменитый «ИЖ-49», который был почти копией «DKW-350?. Далее «ИЖ-56», а в 70-х свет увидела самая известная серия «Планета». Выпущенный в дальнейшем двухцилиндровый «Юпитер» так и не смог побить рекорды популярности своего предшественника.

За все время с заводского конвейера сошло 10 770 тыс. мотоциклов.

А в 2008 году производство на заводе было прекращено.

Но для многих из нас «ижи» так и останутся культовыми мотоциклами отечественного производства. Ведь именно на «иже» кто-то ездил с отцом на рыбалку или катал девчонок по колхозным полям, а для кого-то раритетная «Планета» — ценный исторический артефакт и повод для гордости:)

Ява также может претендовать на звание одного из легендарных мотоциклов в СССР наравне с «ижами». Именно с Яв и Ижей началось рокерское (читай мотоциклетное) движение в столице. Чехословацкая Jawa была основана в 1929 году. Самой модной моделью в СССР была «Ява-638», которую начали выпускать в 1984 году. «Ява» имела двухтактный двухцилиндровый двигатель объемом в 343 куб.см. и мощностью в 26 л.с., максимальная скорость мотоцикла составляла 120 км/час.

Этот мотоцикл — привет из Будапешта, стал также популярным среди советской молодёжи. С 1954 по 1975 год в СССР было поставлено 286 959 мотоциклов. В конце 60-х было принято решение прекратить импорт этих мотоциклов в страну, и завод быстро закрылся.

Еще один железный конь из чехославацких конюшень. Впервые начал выпускаться в 1936 году. Но особую популярность завоевал в 60-е годы. Наравне с Явой, Чезет также был интересен рокерскому движению, а чёрный Чезет был мечтой многих. Звездный час «Чезета» продолжался до конца 60-х. На нем выступали и побеждали на чемпионатах гонщики из СССР, Бельгии и ГДР.

Изначально мотоцикл начал выпускаться для нужд армии на Ирбитском заводе

Этот мотоцикл чаще эксплуатировался для хозяйственных целей и некоторое время было даже запрещено его использовать без коляски. В 90-х дела у завода были плохи, но он сумел выжить, на данный момент в большей степени работает на экспорт.

Источник

Путешествие отважного маленького тостера

Отважный маленький тостер 3 Путешествие на Марс (1998)

Кадры из мультика

Отважный маленький тостер (1987, реж. Джерри Рис)