Известный во всей стране балет

Легенды балета

Эти артисты не только блистали на лучших сценах мира, но и воспитали не одно поколение танцоров и определили судьбу этого вида искусства.

Со времени своего появления балет претерпел немало изменений. Сегодня в его хореографии используются техники современного и джаз-танца, гимнастики, акробатики и даже восточных единоборств. Происходило это не само по себе, а силами танцоров, многие из которых после завершения сценической карьеры становились хореографами.

Авдотья Истомина

История балета в России начинается в 1730-е годы. Танцевали поначалу только женщины: Павел I строго-настрого запретил мужчинам участвовать в постановках. Одной из первых звезд российского балета можно назвать Авдотью Истомину. Вот как Пушкин описал ее в «Евгении Онегине»:

Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.

Авдотья Истомина. Источник: pinterest.com

Кстати, по одной из версий именно Истомина была первой балериной, которая стала танцевать на пуантах.

Матильда Кшесинская

Ни ростом, ни весом Матильда не вписывалась в балетные стандарты. Да и не танец сделал ей имя. Ее фото не сходили с первых полос светской хроники, ведь она была любовницей Николая II в те времена, когда он был еще наследником престола. О ней писали как о фантастической роковой красавице.

Матильда Кшесинская. Источник: pinterest.com

После прихода к власти большевиков Кшесинская уехала в Париж, где открыла балетную студию. В 1936 году на сцене лондонского театра «Ковент-Гарден» было организовано ее прощальное выступление. Хотя Кшесинской в то время было уже 63 года, она исполнила русский танец из «Лебединого озера».

Вацлав Нижинский

Несмотря на то, что записи выступлений Нижинского не сохранились, он считается одним из самых талантливых танцоров балета в истории. Очевидцы были поражены его прыжками, которые, казалось, бросают вызов гравитации.

В 1911-м Нижинского уволили из Мариинки за то, что он самовольно изменил свой костюм в «Жизели». Выйдя на сцену полуобнаженным, актер шокировал присутствовавших на постановке царских особ. Лишенный права танцевать на сценах императорских театров, Нижинский стал главным танцовщиком в труппе Дягилева.

Несмотря на блестящую карьеру, уже в 29 лет Нижинский был вынужден оставить сцену. Нервные срывы, бывшие следствием шизофрении, не позволяли артисту выступать. Его последний танец публика увидела в 1919 году. Последние годы жизни артист провел в психиатрических больницах и приютах.

Анна Павлова

Слава пришла к ней в 1907 году после миниатюры «Умирающий лебедь». Павлова должна была выступать на благотворительном концерте, но её партнер заболел. Буквально за ночь балетмейстер Михаил Фокин поставил новую миниатюру на музыку Сан-Санса.

Исполнив в 1913-м последнюю партию на сцене Мариинки, балерина собрала труппу и переехала в Лондон. Павлова впервые превратила академический танец в массовый вид искусства, близкий и понятный даже неподготовленной публике.

В каждый спектакль она вносила много своего. Привычные образы она трактовала и танцевала по-новому, порой совершенно меняя сценическую жизнь спектакля.

Галина Уланова

Уже в 19 лет ей доверили ведущую партию в «Лебедином озере». А вершиной её творчества считается сцена сумасшествия в «Жизели». Критики писали, что она удивительным образом соединяет совершенную танцевальную технику с приёмами драматической игры и актёрской пластики. Создавалось впечатление, что в танце Улановой движение не прерывается, не заканчивается, а как бы постепенно угасает, растворяется в воздухе.

Во время гастролей Большого театра в Лондоне в 1956-м выступление Улановой вызвало такой ажиотаж, какого не было, по воспоминаниям очевидцев, со времен Анны Павловой.

У здания Шведской академии танца в Стокгольме ей поставлен бронзовый памятник «как лучшей балерине современности». Исключительный талант Улановой был отмечен множеством премий, наград и званий. В последние годы жизни она работала балетмейстером-репетитором в Большом театре.

Алисия Алонсо

Эта женщина познакомила Кубу с балетом и сделала это искусство популярным на острове. Получив оразование в США, в конце 1940-х она вернулась на родину и открыла балетную школу. После революции 1959 года Алонсо получила поддержку властей. Ее труппа превратилась в Национальный балет Кубы.

Алисия Алонсо. Источник: pinterest.com

Алонсо много выступала в театрах и даже площадях, ездила на гастроли, её показывали по телевидению. Один из самых ярких ее образов — партия Кармен в одноименном балете. Танцовщина настолько ревностно относилась к этой роли, что даже запрещала ставить этот балет с другими исполнительницами.

Алонсо объездила весь мир, получив множество наград. А в 1999 году ЮНЕСКО вручила ей медаль Пабло Пикассо за выдающийся вклад в искусство танца.

Марис Лиепа

Когда на сцену выходил Лиепа, то своим танцем он затмевал партнерш. Казалось бы, его партия предопределена тем, что делает балерина. Но Лиепа всегда проявлял особенную мужественность, не свойственную его коллегам по цеху. Он вел танец решительно, мощно. Лиепу и воспринимали на сцене как мужчину, а не как ассистента прима-балерины.

Майя Плисецкая

По всем параметрам она подходила на роль балерины: большой шаг, высокий, лёгкий прыжок, стремительные вращения, необыкновенно гибкие, выразительные руки и тончайшая музыкальность. В воздухе она буквально зависала, чем приводила в восторг публику.

В 1960-е годы, будучи первой танцовщицей Большого театра, Плисецкая требовала больше ролей. Специально для нее была поставлена «Кармен-сюита». А в 1970-х был написан балет «Анна Каренина», в котором Майя выступила в роли хореографа.

Великая балерина осыпана множеством наград не только в России, но и в Испании, Франции, Литве. В 1994 году она организовала международный конкурс, дав ему свое имя.

Рудольф Нуриев

Он стал солистом Мариинки … в 20 лет! Современники отмечали его артистизм, харизму и невероятный талант. В начале 1960-х Нуриев попросил политического убежища во Франции. И навсегда покинул Советский Союз.

Нуриев известен не только своими партиями в балете и работами в кино, но и тем, что был одним из первых, кто умер от СПИДа.

Нуриев и Марго Фонтейн. Источник: pinterest.com

Михаил Барышников

Отправившись однажды на гастроли, он не вернулся на родину, попросив убежища в США. В Америке Барышникову удалось не только исполнить множество самых разнообразных партий, но и сделать собственные постановки. Михаил Барышников прославился как танцовщик, наделенный не только безукоризненной техникой, но и огромной физической силой, позволявшей совершать невероятно высокие и длинные прыжки в воздухе, которые специалисты и любители балета называли фантастическими. Кроме того, ему свойственна редкая выразительность движений и чувство юмора, а скорость, с которой он перемещается по сцене, вызывает впечатление то вихря, то молнии.

Барышников. Источник: pinterest.com

В 1970−80-х Барышников был лицом балета. Затем он решил заняться кино и танцем модерн. Сегодня Михаил Барышников, пожалуй, самый влиятельный и известный танцор нашего времени.

Источник

10 самых известных балетов мира, которые обязательны к просмотру

Классикой называются вещи, проверенные временем, и одной из таких вещей является балет – музыкально-театральный жанр.

Основоположником балета стал русский композитор Петр Чайковский. У него всего 3 балета, которые известны каждому образованному человеку – это «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик», но все они славятся потрясающей музыкой и прекрасной, профессиональной хореографией. Чайковский – это гений, который вошел в историю, о его и произведениях других авторов мы узнаем далее.

В статье вы сможете познакомиться с самыми известными балетами всего мира, которые ставят в театрах.

10. Весна Священная (1913)

Балет «Весна Священная» принадлежит Игорю Стравинскому. Впервые балет увидели парижане – это было 29 мая 1913 г. в театре на центральной улице Парижа.

История начинается с того, что Стравинский видит сон, в котором наблюдает за древним ритуалом – юная девушка совершает танец для пробуждения весны, окруженная старцами. Совершив танец, она умирает.

Стравинский работал над музыкой, а Николай Рерих рисовал эскизы к декорациям, а также костюмы.

Для справки: публика не сразу приняла спектакль, ведь в нем присутствуют сцены жертвоприношения, но спустя несколько лет балет «Весна священная» показал настоящее мастерство балетной команды.

9. Жизель (1841)

2-х актовый фантастический балет композитора Адольфа Адана. У балета довольно интересный сюжет – за основу была взята из глубокой славянской древности легенда о виллисах (это молодые невесты, погибшие до брака, которые столкнулись с предательством своих возлюбленных).

Они желают отомстить за себя, и по ночам, завлекая молодых мужчин в свои бешеные танцы, духи невест убивают их. «Жизель» не теряла своей популярности у любителей балета с начала премьеры (с 1841 г) и имела много постановок.

Интересный факт: сразу после премьеры балета прическа главной героини, в которой в центре расположен пробор, стала настоящим хитом среди модниц Парижа.

8. Ромео и Джульетта (1940)

11 января 1940 года в Ленинграде впервые ценители искусства увидели балет, с сюжетом которого знакомы все, Сергея Прокофьева под названием «Ромео и Джульетта».

В свое время балет считался скандальным, а теперь он является классикой, и многие театры показывают его искушенной публике. В балете 3 акта, 4-м является эпилог.

«Ромео и Джульетта» – один из самых популярных балетов 20-го столетия. Герои трагедии британского поэта Уильяма Шекспира навсегда остались в сердцах многих людей, как символ прекрасной и истинной, но в то же время трагической любви двух юных сердец.

Премьеру «нетанцевального» балета на музыку Прокофьева откладывали и запрещали в течение 5-ти лет.

7. Золушка (1946)

Золушка – это бедная девушка, которую заставляют все время трудиться, работая по дому, ее сварливая мачеха и ее дочь. Слабохарактерный отец не может защитить свою дочь, но однажды Золушка попадает на бал и знакомится с принцем…

Существует много версий Золушки, но версию Прокофьева используют чаще всего. Либретто Николая Волкова основано на сюжете сказки французского поэта Шарля Перро.

Для справки: из-за Второй Мировой войны Сергей Прокофьев закончил работу над музыкальным произведением только в 1945 году, хотя начал ее еще в 1940.

6. Спящая красавица (1890)

Знаменитый балет, за основу которого была взята сказка французского писателя Шарля Перро. Впервые его увидели ленинградцы в 1890 в Мариинском театре.

«Спящая красавица» – один из видов балета, который не потеряет своей популярности до скончания времен.

Конфликт зла и добра – это вечная тема, будоражащая умы смертных во все времена и эпохи. Она представлена в постановке в образе двух волшебниц – Феи Карабос и Феи Сирени. Пробуждение красоты ото сна является символом силы и торжества любви.

Для справки: «Спящая красавица» длится 4 часа, это самый длинный балет Петра Чайковского. Почти всегда его сокращают.

5. Коппелия, или Девушка с голубыми глазами (1870)

«Коппелия, или Девушка с голубыми глазами» – так называется балет-пантомима французского композитора Лео Делиба в трех картинах и двух актах.

Впервые его увидели в 1870 году в Парижской Опере. Коппелия представляет собой редкий жанр для балета – комедию.

В сюжете – история, знакомая многим. Она изображает конфликт человека, мечущегося между идеалом и реализмом, жизнью и миром искусства, в котором всегда найдется место для ярких танцев.

Балет успешен и в наши дни, во многих театрах мира его с удовольствием приходят посмотреть.

4. Питер Пэн (2015)

Все маленькие дети мечтают о приключениях, встречах с интересными персонажами и много о чем еще…

Герой балета – Питер Пэн, он ловко умеет летать, живет на чудесном острове и у него есть собственная фея.

Балет подходит для семейного просмотра – декорации, костюмы и танцы настолько ярки, что не хочется отрывать глаз от представления.

«Питер Пен» – сказка Дж. М. Барри, наполненная фантастическими, и одновременно с тем философскими сценами.

Для справки: все мелодии балета были созданы бразильским композитором Освальдом Монтенегро, а музыка была написана Тихоном Хренниковым – русским композитором.

3. Сон в летнюю ночь (1960)

Комедия Уильяма Шекспира в 5 актах. Тезей готовится к свадьбе с Ипполитой, которая прибудет только через 4 дня. В честь радостного события Тезей приказывает Филострату «оживить» молодежь Афин, чтобы устроить настоящий праздник.

К правителю заглядывает Эгей, и у него есть жалоба – он собирается выдать замуж свою дочь за Деметрия, но Гермия не хочет слушаться отца, поскольку ее сердце принадлежит Лизандру. Тезей напоминает девушке о ее несчастной участи быть заточенной в монастыре, если она ослушается отца…

«Сон в летнюю ночь» – популярный балет в 2-х действиях, который многие любят. Комедия Шекспира считается самой романтической из всех его произведений, он подключил при ее создании свои богатые фантазии, наполнив пьесу увлекательными существами.

2. Щелкунчик (1892)

В 1891 году Чайковский написал вневременной классический 2-х актный балет, который очень часто исполняют в наше время. В 1892 году премьера «Щелкунчика» состоялась в Мариинском театре.

На дворе 25 декабря, и дети Штальбаума – Фриц и Мари ждут подарков. Мари видит под елкой игрушку, которая предназначается для разгрызания орехов – Щелкунчик одет, как человек… Зрители знакомятся с ним, и начинается приключение.

Интересный факт: в Америке «Щелкунчика» поставили только в 1944 году, с тех пор появилась традиция – на рождественские праздники показывают этот балет. Он ассоциируется с волшебством и приносит маленьким ценителям искусства и взрослым радость. Чарующая музыка Чайковского является одной из самых узнаваемых.

1. Лебединое озеро (1877)

Балет Петра Ильича Чайковского в 4-х актах впервые увидела публика 130 лет назад в Большом театре. Лебединое озеро, по словам многих, – это технически сложный балет (его нелегко танцевать), кроме того, он сложен эмоционально.

Сегодня «Лебединое озеро» знают все, это самый знаменитый балет русских сезонов, история связана с волшебной сказкой о средневековье, в которой рассказывается о злом волшебнике, заколдованной девушке и влюбленном принце.

Интересный факт: считается, что Чайковского очень сильно вдохновила Бавария, а именно «Высокий лебединый край», замок Хоэншвангау короля Людвига Второго, и, находясь в восторженном состоянии, к нему пришла идея о создании «Лебединого озера».

Источник